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著自己獨特的韻味和相對偏一點的受眾群體。

前者，可以帶來銷量，後者，可以帶來口碑。

但僅僅如此，這張專輯就太亂了。

是不是頭重腳輕姑且不說，至少就一張專輯來說，會顯得風格相對紊亂，甚至有一種直接分成兩半的感覺，無從從整體風格上打造一張完美的專輯。

所以，還需要一首《送別》來壓住陣腳。

有了《送別》在，五行吾素就不再是一個只會唱快歌圈錢的單純的偶像團體，以《送別》、《莫斯科郊外的晚上》為代表的這後四首歌，就會給她們帶來相當好的專業口碑，到那個時候，才有可能真正迎來口碑和銷量的雙豐收！

二十一世紀的時候人們說話喜歡講逼格，說到底無非格調的意思。

而《送別》，就是拿出來刷逼格的。

只不過，凡事有正面必有反面。

《送別》這首歌很厲害、很牛逼，不誇張的說，在李謙經歷過的那個時空裡，它是足以和《黃河大合唱》、《義勇軍進行曲》並列的超級作品，只不過後兩者的主題是民族存亡，這個主題很大，那兩首作品的水準也是極高，所以顯得地位高高在上，而《送別》則純粹就是個人情懷的抒發，所以好像是顯得分量輕了些。

但單就音樂水準來說。《送別》其實毫不遜色。

甚至於。說句不恭些的話。如果沒有國家機器的推廣，那兩首事關民族存亡的大作品，一旦進入和平年代，平常估計也就只有少數人會去聽、去推崇，而《送別》，卻是足以憑藉民間的自發口碑就能傳唱百年而不朽的。

但正是因為它這樣超高的地位、超高的作品質量，才使得只要這首歌一出現，就必然會極大的震動如今這個時空的國內歌壇。那麼。作為第一個唱出這首作品的五行吾素組合，就必將迎來更多、更嚴苛，甚至是吹毛求疵程度的審視、批評、乃至拷問。

也正因此，從錄音剛一開始，李謙就對五個女孩子要求得極其嚴苛，更是先集中地一口氣把快歌錄完，把《莫斯科郊外的晚上》放到最後，進一步為她們培養情緒、培養感覺。

可事實證明，還是很難。

而且這跟唱功、跟聲音，都沒有關係。純粹就是感情不到位！

在李謙看來，這首歌很難唱。但也很好唱。說它難唱，是因為它是一首慢歌，而且是一首相當講究的慢歌，對歌手的氣息、唱功，都有著極為嚴苛的要求。但說它好唱，卻是因為這首歌最重要的，其實不是唱功，也不是氣息。

而是感情。

正如對蘇軾詞作的那個著名的評價一樣，“學士詞，須關西大漢，銅琵琶，鐵綽板，唱大江東去。”，是青樓裡的那些歌姬水準不夠？唱功不行？顯然不是！要知道，在宋代那個時候，人家青樓裡的歌姬才是專業的！可蘇東坡的豪放詞，你讓幾個二八年華嬌嬌弱弱的女孩子手執紅牙拍板去唱，它就是怎麼聽都不對味！

要唱好《送別》，很簡單。

一個有一定演唱功底的人，年過四十，最好年過五十，經歷了一些事，沉澱了一些事，經歷過生離，也經歷過死別，你把這首歌給他，他哪怕是有些地方會氣息不穩，有些地方甚至會有點跑調，他甚至啞喉嚨破嗓子，但是那都完全沒關係，那種年齡感、那種歲月感一出來，《送別》這首歌，聽幾句就能給你聽得眼淚止不住！

但是平均年齡只有二十一歲的五行吾素……顯然沒有那種滄桑的歲月感！

於是，一天，兩天……到第三天，李謙乾脆把她們叫出錄音室，重新回到了排練室。

“我知道你們都還很年輕，我也知道你們的確是不太容易把握住這首歌的感情，所以，我對你們的要求並不高。你們都很年輕，但是我相信你們對於這首歌裡