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做《悼紅軒文集》來評論這就不對。悼紅軒這是《紅樓夢》裡面講到的，曹雪芹在悼紅軒裡面，我們姑且把這個悼紅軒當成為曹雪芹的齋號，如果說一個《悼紅軒文集》，那全都是曹雪芹自己的詩文了，如果這樣來評論的話那就不對了，問題的關鍵就在這裡。

小說是再現生活畫面的，藝術的感染力不可缺少的條件就是它的真實性，如果不真實了你就打動不了讀者。《紅樓夢》主要活動的範圍是一個大家庭，主要是寫大家庭內部，是大觀園。人物呢，是怡紅公子賈寶玉，還有一大群姊妹、丫頭，這樣一些人，她們足不出戶。如果寫她們的詩詞都能夠表現祖國的雄偉山川或者民生疾苦，那還能真實嗎？如果這裡面的金陵十二釵、賈寶玉，人人寫詩，都是李白、杜甫、蘇軾，那麼“海棠詩社”應該改為“中華詩詞協會”，把一些詩詞寫得最好的人都集在一起？比如說“君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回”，或者說“朱門酒肉臭，路有凍死骨”，或者說“大江東去，浪淘盡千古風流人物”，你叫《紅樓夢》裡面誰寫這個詩？黃河沒到過，長江更加不用說了，他們到街上，看見過那些受凍捱餓死在那裡的屍體嗎？“路有凍死骨”他能看到這些？這樣寫的話，就不真實了嘛。曹雪芹即使有這樣的李白、杜甫的本領，也不能寫這樣的詩。如果《紅樓夢》的詩詞有李白、杜甫這樣的分量的話，《紅樓夢》就完了，小說就毀了。所以曹雪芹只能讓他創造的人物去寫風花雪月，去寫別離相思，寫四季更換，傷春悲秋，而且寫出來的東西還要像女兒寫出來的，大多數都是女兒嘛。所以脂評叫它“香奩體”。“香奩體”就是貴府小姐寫的體裁。你看林黛玉的《葬花詞》、《秋窗風雨夕》、《桃花行》，這些歌行採用的全是“初唐體”，唐代初期的詩。比如說《秋窗風雨夕》，就是仿《春江花月夜》這個格調，所以《秋窗風雨夕》、《春江花月夜》對得非常工整，就是模仿這個格調來寫。張若虛的《春江花月夜》是“初唐體”的代表作，當然是寫得好的，但在整個唐詩裡，它不是最高雅、最上乘的作品。“初唐體”是什麼？“初唐體”就是初唐時期的流行歌曲，是最通俗的，最流行的那些歌，寫出來的句子都是比較淺易的、能看懂的，但是很流暢的；主題都是用共同性的，別離相思、傷春悲秋、青春老大，這些大家都能理解的、一般性的這種內容，並沒有深刻的社會內容，更加不去做政治諷刺。因為《紅樓夢》裡面的這些公子、這些小姐，本來就是如此。當然我不是說整個《紅樓夢》裡沒有寄託，沒有政治諷刺。我講絕大部分是這樣一個形式，何況小說在那個時代主要還是破愁解悶的一個閒書，它要求通俗，所以，杜甫的沉鬱頓挫，李白的天馬行空，或者韓愈的奇崛古奧，李賀的牛鬼蛇神，全都用不上。他寫的小說人物的真實性同他的詩歌創作這兩者結合得非常好，有讀者可接受性。這些決定了曹雪芹這樣寫。這不是曹雪芹本領不夠，正是他高明的地方。

寫的是小說，小說是第一位的，為小說裡面的人物服務。他要模擬女兒們寫的詩還不能都一樣。各人的思想、性格、修養、境遇、情況都不一樣，怎麼能寫出詩來都一樣呢？這樣的話，林黛玉寫的詩就要寫得很機智、很靈巧，因為林黛玉是冰雪聰明的人，寫得很纏綿、很哀怨，所謂“餘獨哀纓”，這樣才像“瀟湘妃子稿”。薛寶釵的詩，人家稱它“蘅蕪體”，因為她自稱“蘅蕪君”，住在“蘅蕪苑”，她就寫得雍容、渾厚、含蓄、典雅，表現她很自持自重，有修養有身份。史湘雲，人很聰明活潑，又很豪爽，所以她的詩清新、語言灑脫、不加雕琢地寫出來，有很自然的意趣。這樣的話，實在很難為曹雪芹。光是寫女兒的還不行，女兒的還要一個一個不一樣，但是曹雪芹都寫出來了，你說曹雪芹本領大不大。

而且大觀園寫詩的人也很多。不能每一個人都像釵、