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坐的高度不同，這象徵了他們三人地位的不同，信玄地位最高，信廉次之，毛賊最低。

再比如《肖申克的救贖》中當安迪從監獄裡逃出來，在大雨中仰天張開雙臂的鏡頭就是上帝視角外加對角線構圖。安迪的雙臂伸向左右兩角，手臂和人物就處在對角線上，這種構圖有延伸感，具有動感，將安迪脫困而出後的強烈情緒生動的展現了出來，同時也表現出安迪對自由的極度渴望。

一般來說，電影的構圖風格分為三種，紀實風格構圖、表現風格構圖、經典風格構圖。

紀實風格構圖，強調影像忠實於現實，反對刻意追求和營造畫面的形式美感，畫面隨意、鬆散，無規律可循。

表現風格構圖，強調影像的造型能力和表現內心感受的能力，反對機械地複製世界的影像，刻意追求形式美感，與人們的日常視覺經驗差別很大。

經典風格構圖，它界乎前兩種風格之間，汲取二者的優勢，避免二者的缺陷，力圖將真實感和造型性完美結合，使觀眾覺得畫面完全真實，同時又很精美。

蘇烈是黑澤明的粉絲，受黑澤明的影響他的電影理念講究構圖，追求畫面的美感，喜歡經典風格的構圖；而管虎他們這些第六代導演關注普通人，特別是社會邊緣狀態的日常人生百態，因此他們採取的基本是紀實風格構圖。

也正因為如此，蘇烈覺得有點奇怪，管琥怎麼會想起拍這片子，故事風格跟管琥完全不搭，交給張艾嘉、徐靜蕾這樣的女導演來拍才是最合適的。

難道管琥是想改變自己的影像風格嗎？

蘇烈看過管琥後來的作品，顯然沒有這個傾向，他拿不準備管琥想把電影拍成什麼風格，想了一會兒，拿著劇本回到了會議室。

管琥他們沒有搭理蘇烈，繼續討論。直到將一組鏡頭討論完，管琥看著蘇烈道：“小烈，劇本看完了，說說你的看法！”

蘇烈就問：“影片採取哪種構圖風格？”

管琥解釋道：“這部電影是當地政府部門投資的，是一部為風光特產宣傳而拍的廣告片，得把當地美景拍出來，不然沒法交差，因此在畫面上必須漂亮。”

蘇烈心想原來如此，我說你怎麼會拍這樣一部跟自己風格完全不搭的電影。既然要拍得漂亮，那肯定是經典風格比較好，蘇烈沉吟了一下，道：“我倒是有一點不成熟的想法，要是說錯了你們可別笑我啊！”

管琥見蘇烈這麼說，知道他肯定有想法，就道：“本來就是討論，沒什麼對錯，你有什麼想法就說！”

劇組的幾個主創對蘇烈倒也沒什麼不滿，只是玩藝術的向來都有點清高，看不上肚子沒貨的人而已。此刻聽到管琥這麼說，他們感覺似乎有點不對，要是真沒一點貨管琥怎麼會蘇烈讓發表自己的看法，這不是讓他丟人嘛！

難道這小子真的對構圖、對鏡頭有研究？

蘇烈見劇組的主創都略帶疑惑的看著自己，笑了笑道：“我的想法是這樣，三個女人，三個故事，人物所處的環境和生活狀態都不同。在拍攝的時候可以在畫面上進行區分，我覺得透過構圖來實現比較好，阿兮是純真少女，像精靈一般，是快樂的，因此構圖應該空間應該比較開放，鏡頭多用中景、全景；施雨總有一些東西在束縛著她，家庭的，社會的方方面面，在構圖上可以採用框架式構圖，可以利用門窗，樹枝，或者欄杆一類的東西形成一個框，把人物框在裡面，這樣既可以加強畫面的縱深感，同時還能表現出人物的狀態；然後是蓮紋，蓮紋受到的打擊最大，應該多用對稱構圖，對稱構圖是中式構圖，符合蓮紋越劇演員的身；同時對稱構圖具有平衡、穩定的特點，這就與人物所處的現實形成強烈的反差；此外打光的時候應該採用較硬的側逆光來勾勒出人物面部輪廓，這樣人物看起來比較冷峻，