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蘇軾天性灑脫，寫起書法來就有種瀟灑不羈的味道，畫畫時給人的感覺同樣是揮灑自如。

一時間所有人都覺得周圍一下子安靜下來，天地間彷彿只剩下一個蘇軾。

他不疾不徐地在畫紙上勾畫著芍藥花的輪廓，不到一刻鐘，那重重疊疊的花、交相掩映的葉就出現在所有人眼前。

芍藥是草本植物，枝葉自然比不過作為木本植物的牡丹，所以曾被人拉出來對比說「庭前芍藥妖無格」。

可蘇軾勾勒出來的芍藥卻是豐麗閒雅，即便只有黑白兩色，依然看得出蘇軾當初所誇讚的「姿格絕異」。

蘇軾筆下幾乎沒停頓過，將「玉盤盂」畫完前後只花了不到一小時，可謂是一氣呵成。

見蘇軾收了筆，吳普不自覺籲出一口氣。

他這才發現自己看到緊張之處，居然不由自主地屏住了呼吸。

這畫固然沒有一筆一劃仔仔細細地勾勒出那株「玉盤盂」的每一個細節，可要是當真有一盆「玉盤盂」擺到了吳普面前，他相信自己一定可以一眼就認出來。

芍藥「花中名相」的風姿簡直躍然紙上。

這大概也是蘇軾當初一眼相中它的原因，它的雪白皎潔、豐麗秀美，正好暗合文人的許多追求。

蘇軾畫的是它的神、畫的是它的骨！

蘇軾所在的兩宋時期是院體畫高速發展的繁榮期。

所謂的院體畫類似於現代的學院派，宋徽宗更是直接把天下繪畫人才都網羅進畫院裡去，甚至將畫學納入科舉，畫得好同樣可以入朝為官！

所以這個時期培養出了一批極其出色的院體畫專家：他們注重寫生，力求客觀具體地描繪出事物的原貌。

不管風格是富貴大氣還是清雅脫俗，都能把花鳥的所有細節栩栩如生地展現在畫紙上。

但蘇軾不是學院派。

他是「士人畫」的推崇者，不愛用細筆勾勒，更喜愛水墨寫意畫法。

蘇軾流傳下來的幾幅真跡都是墨竹、枯木、怪石等等。

蘇軾本人還直接表達過對學院派的不贊同，說「論畫以形似，見與兒童鄰」「詩畫本一律，天工與清新」。

意思是「畫畫只一味追求畫得像，這見識和三歲小孩有什麼區別」。

蘇軾認為畫畫應該像王維那樣達到「詩中有畫畫中有詩」的詩畫一體境界！

當時與蘇軾一見面便要談詩文論書畫的親朋好友有文同、黃庭堅、米芾等等，全都是在當時和在後世都挺有名氣的存在。

蘇軾和這些朋友們紛紛創作起了頗具文人特質的「士人畫」，在畫壇和文人圈子裡掀起了不小的風潮，直接帶火了本來冷冷清清的文人畫派。

吳普小時候學過書法，接觸過不少書畫圈子的人，對繪畫方面的知識也算有所涉獵。

可書裡的東西瞭解得再多，也比不過現場看蘇軾親自展示一次。

吳普按捺住心裡的小激動，得寸進尺地繼續慫恿：「要不子瞻你把詩也題上去？要是你不記得的話，我可以幫你把詩搜出來你對著寫。」

蘇軾見畫上光禿禿的，也覺得需要題點字上去。

不過，他怎麼感覺吳普像極了以前那些向他求字畫的傢伙？

蘇軾深深地看了吳普一眼，說道：「不用，我記得。」

他又拿起了筆，把《玉盤盂》題了上去。

蘇軾習慣枕腕書寫，手邊沒有合用的臂擱，他便直接將左手墊在右腕之下作為依託。

比起稀少的作畫次數，題字對蘇軾來說就像吃飯喝水一樣簡單，下筆比剛才更為輕鬆肆意。

時隔數年，他竟是輕輕鬆鬆把整首《玉盤盂》一字不差地寫了出來，連序文都不曾錯漏半個字。