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肝腸寸斷。我看演員多年，他們幹什麼，真、假，我都清楚。我曉得她哭的不只是俞秀蓮的委屈，而是她自己有多少辛酸！拍攝時我自己拍片的苦水也被攪動，在鏡頭後面跟著掉淚。因為夢寐以求的動人情景，多番折騰，終於看到了、拍到了，我很感動。這裡面也有我的辛酸，好像她幫我哭出來了。我可以體會楊紫瓊的感受，她的事業、人生走到什麼地步。身為演員，當她忍不住真情流露、坦然地暴露在你面前，完全不設防，這種全然的信賴，十分可貴。

那場哭戲我估計頂多可以拍三次，工作人員也受不了了，但都憋著，直到我喊“check　the　gate”，一切OK，許多女性工作人員才哭出來，大家拍手。

章子怡漸入佳境

玉嬌龍這個角色是人的幻想，不僅是男人的幻想，也是女人的幻想。我相過很多演員，章子怡是很好的代言人。其實我第一次也看走了眼，因為她有舞蹈基礎，我想也許可以訓練，才要她來再試一次。

後來上妝試拍，發現有很多可能性，她的銀幕魅力很值得開發，雖是未知數，但她具有這份潛質。新人都是沒譜的，一開始都傷腦筋，是個冒險，你得順著她，長期地觀察、思索，找出她的長處，大家努力，加上她的配合。拍片時，我常告訴她，這場戲是要做什麼，定出標準，做給她看，然後儘量逼。

純真是新人的長處之一，她尚未經歷太多社會跟演技的磨練，做一個表情或動作時，她是真的力不從心，想達到你的要求，有份誠懇，那個純真感就夠吃了。會拍的話，章子怡很上相，“臉”的特質多樣，捉摸不定，有一種禁忌感、神秘感。只要造型到位，再幫她設計出表情，要她儘量做，觀眾會幫她演繹。新人演員就像張白紙，有的人可以容得下你儘量在上面作畫，有的人本身已經很飽滿，反而容不下你的做工、你的妝及戲。片中她有十幾個造型，每個造型都是一種可能性，可以引發觀眾心中的想像，讓觀眾自己去狂野、去演繹。

我覺得拍電影時很神奇的是，演員本身的靈氣和電影裡的靈氣常常是兩回事。本身有靈氣不如電影裡有靈氣，得拍出來才算數，她要吃得下那個妝、那個光，吃得下大夥加在她身上的那個戲，那個“藝術份兒”。章子怡的好處是，她能吃得下來，每天壓力都那麼大，除了大明星跟她搭配外，再加上大導演、大攝影師、大武術指導的種種要求。她第一個打戲鏡頭，每條一拍完，三個人上去叫住：“你怎麼可以這樣打，跟女孩子一樣！”

“我本來就是女孩子啊！”

她頭一次吊鋼絲時把我們嚇壞了。她的反應跟別人不同，一般人快要撞牆時，都會本能地先以手保護自己，她不是，她是拿臉往牆上撞。臉，是她吃飯的傢伙，怎麼會毫無防衛能力？還好沒撞上。人就看開不開竅，有了信心就上路了，一開始可惹得每個人都急。經過一兩個月，不管美術、攝影、武打、演戲，她都能慢慢消化下去，個性還能吃苦，長得上相，是祖師爺賞飯吃。這也是機緣，她可以把玉嬌龍在公元2000龍年時給吃下來。

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章子怡和原來想像的玉嬌龍不同

大夥努力，章子怡是被塑造出來了，將來紅不紅就看她的造化了。電影有時是“戲包人”，有時是“人扛戲”，不可能都是戲包人。新人擁有一種可愛、可信的純真，當有了歷練後，會開始世故、油了，觀眾也習慣她了，她會有壓力。純真感已消失，接下來要靠演技。演技終究是技術，要動人越來越難。如果沒有演技，就得有明星魅力，有觀眾投緣的形象。要是也沒有，就很容易被後來的取代，因為更新鮮的出來了。

當初我選角時，選的就是老中青三代的武俠皇后。六十年代的鄭佩佩，###十年代的楊紫瓊，當然我心裡希望章子怡也成為新一