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在什麼場合穿什麼和服，也是一門學問。例如，一般深色系列的和服，是出席晚宴的時候穿的，而淺色有花紋的和服，是專門去神社用的和服，蝴蝶結的腰帶是年輕沒結婚的人打的，成熟的人的打法又不同。有很多日本少女只有兩三套和服，不過有超過10條以上的腰帶，因為可以有不同的配襯，給人以新鮮感。

腰帶也一點不便宜，要1000多元一條，做和服的量身和一般衣服的量身不同，普通量身是三圍和身高尺寸，而和服主要量臀圍和手臂的長度就可以了，因為和服長短可以調節。

另外，普通婦女的和服後領很高，把脖頸遮蓋得嚴嚴實實。而藝伎和服的脖領卻開得很大，並且有意向後傾斜，讓脖頸全部外露。據說，藝伎白色的脖頸是最性感、迷人的地方。

身著和服，長裙拖地，行走不便，所以行走時要用手提衣襟。因和服門襟是從左向右掩，門襟合在右側，一般日本女性都是右手提襟。但藝伎是左手提襟，這樣就把右側的門襟合縫拉到中間，蓋住了和服裡面中衣的門襟合縫，據說這是表示藝伎“賣藝不賣身”。

在穿著上藝伎和舞伎也不同。若是舞伎，需要表演舞蹈，則穿長裙和服，若不表演舞蹈，或者需要為客人端菜斟酒，長裙不便，則穿襟長到腳的和服。和服裡面的內衣式樣一如和服，也是斜襟長裙。舞伎穿紅色的內衣，紅色的衣領露在外面。藝伎則穿粉色的。通常年輕的舞伎穿得豔麗一些，而年長的藝伎則比較素雅。這麼從裡到外的一套和服，加上和服帶子，據說有20公斤重，穿著這麼重的衣服還要翩翩起舞，確非易事。

藝伎離不開和服，就像武士離不開日本刀一樣。什麼等級的藝伎，穿什麼等級的和服，逾矩越位幾乎不可能。因為有名的藝伎，大都配有藝伎館指定的穿衣人，而她的一套高階和服，動輒相當於一位警察或小店主一年的收入。一個身穿色彩鮮豔的和服的藝伎，就是一個高度抽象的符號系統，系統中的每一個元素，都詮釋著一件事情，那就是對異性的吸引。

明治維新之後，日本服飾經歷了全盤西化的洗刷，藝伎卻恰好承擔了傳承日本傳統的重任。

木屐聲聲——藝伎穿木屐的習俗

藝伎平日穿著古典特點的傳統和服，蹁躚迷人，而厚達10公分的木屐在整套的和服中，扮演著至關重要的角色。

在2000多年前的彌生時代，農民為在水田插秧時雙腳不往下沉而製作了“田木屐”。較大的屐板上穿有繩帶，行走時用腳趾鉤住繩帶，這種“田木屐”被認為是後來的木屐的雛形。

後來的木屐不斷變化，並融合了各個民族文化的特點，自成一系。日本的木屐在歷史上大致有兩個源流。一是中國南部和東南亞譜系，其鞋基的前部安有繩帶（木屐帶）或小棒，穿時用腳的拇趾和食趾鉤住繩帶或小棒。這種鞋履適於高溫潮溼的氣候，而且穿脫方便。另一是中國北部和朝鮮半島譜系，這是將整個腳包裹住的鞋履類。

直到三四十年前為止，木屐還一直都是日本人的日常生活品，但是今天的日本，作為傳統文化的和服、浴衣都已成為稀奇之物，同樣，日本式的木屐也很難看到，而藝伎依然留存著的那個源自日本人傳統生活習慣的獨特鞋履。

藝伎穿木屐的傳統，不只是為了增加身體的高度，另外，木屐本身也帶給她們一份獨特的韻致。木屐的高度很高，藝伎穿上後，為了保持身體的平衡，步伐會變得非常小，而零星的碎步很大程度地增加了藝伎的優雅。

在一塵不染的茶屋，房間裡的木地板光亮可鑑。橘色的桃木裝飾，寬大整潔的料理臺，藝伎們穿著亮麗的和服穿梭來去，她們的木屐鞋敲擊地板的清脆的“嗒嗒”聲不絕於耳，那種亮麗的風景也令人非常讚賞。

食物的藝術——秀色可餐的