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斯的《法國中尉的女人》、安東尼奧尼的《雲上的日子》、大島渚的《感官王國》、貝爾託魯奇的《巴黎最後的探戈》、路易·馬勒的《毀滅》、菲利普·考夫曼的《生命中不能承受之輕》、大衛·克羅南伯格的《撞車》、羅曼·波蘭斯基的《苦月亮》、讓…雅克·阿諾的《情人》、拉爾斯·馮·特里厄的《破浪》、阿爾莫多瓦的《困著我捆著我》、簡·坎皮恩的《鋼琴課》、凱瑟琳·布蕾拉特的《羅曼史》、帕特里斯·夏爾洛的《親密》……

這些激動人心的影片昭示著人類電影的輝煌。

“新理性主義”、“物化思想”、“法國新浪潮”、英國“文化反思電影”、“丹麥定理運動”、“俄羅斯詩電影”……

這些電影家開一代風氣，創造著人類電影的歷史。百年“世界情Se電影精品”涵蓋了百年世界電影的經典。

路德維希·馮·貝多芬、古斯塔夫·馬勒、傑奎琳·杜…普雷、F·J·D·戈雅、A·羅丹、喬治·桑、薩德、托馬斯·哈代、D·H·勞倫斯、亨利·米勒、T·S·艾略特、瑪格利特·杜拉……

世界情Se電影展現了這些世界級藝術大師的多彩人生。因此，百年“世界情Se電影精品”也涵蓋了人類藝術的精華。

由逼真的照相性使然，電影在表現情與色時既有其它藝術門類無法替代的優勢，也有自身毋庸諱言的困窘。百餘年來，隨著製作手段的盡善盡美，隨著人類對自身認識的越發深入，電影對情Se的關注和表現本身也成為一道頗具文化意味的風景。默片時代電影就開始關注情Se了，好萊塢的製片商注意用影片和劇照表現男女演員的迷人相貌。20世紀30年代好萊塢開始禁止電影表現裸體和Se情，結果那時以及其後數十年間的許多歌舞片、喜劇片反而充滿Se情幻想和性的象徵，充滿性的“八股”：用燈泡、沸水和波濤表現Xing愛——人類有時喜歡和自己開一些莫名其妙的玩笑。這種令人啼笑皆非的禁令在60年代被取消。70年代歐美電影經常出現男女Xing愛的實際場面。一般認為伯格曼攝製於1964年的《沉默》是第一部“電影觀念本身就包含露骨的Se情場面的極為複雜和十分嚴肅的影片”，這是一個里程碑。當然由於主題晦澀，節奏緩慢，影片的Se情場面並沒有產生積極的票房效應，因此，它也應該是Se情和商業未必成正比的範本。

面對百年“世界情Se電影精品”，我們和讀者同樣面對著無法迴避的問題——該怎樣區分浪漫與淫蕩？該怎樣區分美麗與醜惡？該怎樣區分優劣與高下？該怎樣區分情與色？當然，這也是電影家在不斷思索和實踐著的問題。本書試圖採取一個相對簡明的取捨標準，即主要看電影家對“情Se”的思索是形而上的還是形而下的？也就是說，是以“情Se”說人生、人性，還是沉溺於其中，繪聲繪色？有了這種審美的眼光，有了這種健康的心態，驀然回首，我們發現中外電影家竟然創作出那麼多膾炙人口的“情Se”佳作，噴珠濺玉，歎為觀止；我們發現原來電影可以把世界各民族的情感表現得那樣美好，纏綿悱惻，蕩氣迴腸；我們還發現人類情感竟然具有如此超凡入聖的魅力，攝魂奪魄，感天動地。

英國導演邁克爾·溫特伯特姆根據託瑪斯·哈代的同名小說改編的影片《裘德》是我們所見過的最美也是最地道的英國電影之一。除了原作濃厚的悲觀主義色彩和深刻的宿命論以及人道主義精神之外，人物的構圖、光線有如聖像，令人立即就可以感覺出那是歐洲經典藝術數百年積澱的結果；影片的外景芳草如茵，那一片鮮綠使人的心靈頓時鮮亮起來，一看就知道英倫三島那片土地上的人與自然、與生命十分親近，那是以詩的鏡語訴說的美的極致；他們的表演總是那樣深沉、那樣幽默、那樣經典，充滿貴族氣，即使兒童、乞丐亦如是