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關於女性本體的自覺意識。

在七十年代末的北京，女流氓有兩種型別，一種是如男子一樣打架以求生存的女霸頭，第二種則是那種所謂的圈子，盤亮被頑主擁為私有財產的那種。如果這裡要討論女權主義的話，那麼第一種女流氓無疑是最符合條件的，錢葉紅便是這樣的一個人。

作為女頑主，錢葉紅在學生時代對班中那些暖昧關係深惡痛絕，這一點是極具時代特點的，鄧麗君的歌曲都會被譽為淫詞小調，所以這種觀念顯然也深入到當時許多人的心中。但偏偏這樣的一個人卻被同班的男孩喜歡著，這的確是一個矛盾。由於那種可怕的觀念，錢葉紅當眾宣讀了那封求愛信，這令男孩子的自尊受到了極大的創傷，於是一板磚拍在了錢葉紅的後背。而這板磚顯然將錢葉紅女頑主的蠻橫打掉了，少女的心思在這種非常規的故事中體顯了出來。而這板磚所留下的愛的深痕將時時地伴隨著錢葉紅。這是導演的一個暗示，即那種愛的傷痕，比牙咬出來的疤更有份量也更有紀念意義。

初戀在男孩意外喪生後而終止，但卻喚醒了錢葉紅女性的意識。

自以為懂得愛情的錢葉紅在大學實習階段迎來了她自以為是的愛情，成為一個四十多歲有家室的男人的情人。作為一個女性意識初醒的人來說，雖然她曾是頑主，雖然她曾拿著板磚遊蕩在衚衕中，但愛情在她看來比什麼都更為重要。那曾經無意間失去的愛情在這個瞬間被她錯誤地拾了起來，於是便義無反顧地投入到新的戀情之中。有些人會以為錢葉紅突然的轉變有些難以理解，但事實上，對情人的溫柔只是她對愛情的一種表現，而這個人物並沒有多少性格上的變化，依舊是女頑主那種堅強與自我。於是，她承受了人生作為女性的第二次愛的痛處，即引產的過程。導演將這個過程拍得十分豐富與真實，無疑是在強化這種女性的痛苦的同時對錢葉紅獨立個性的體顯。而這肉體上的疼痛最終還是轉化成心靈上的痛楚，那個男人在出事之後便將責任完全推卸了，於是錢葉紅獨自吞嚥這種惡果。

影片到這裡一直是不錯的，至少從節奏上看，但下面第三段的婚姻卻給人一種極為拖沓的感覺。錢葉紅對愛情心灰意冷了，於是在茫然中選擇了婚姻，可想而知，這樣的婚姻顯然是名不副實的，於是導演費了九牛二虎之力表現這段婚姻的蒼白，錢葉紅本來能夠接受那種兩地分居的生活，而且還生下了兒子，但當丈夫能夠調回到身邊的時候，她卻不敢接受這種真正的婚姻生活，其原因很簡單，即她對婚姻持有一定的否定態度，而更看重的是那份藏在心中的愛情，但愛情到底是什麼呢？當丈夫將錢葉紅玩笑時所說的那個虎牙拔掉的時候，她開始反思這種疼痛，難道愛就是疼痛嗎？她想品嚐一下。

影片到這裡基本算是結束了，但的確算得上是一個開放式的結尾。客觀的說，影片可以分為三段，正象大多中國女性題材影片一樣，初戀愛情與婚姻各一段。但導演在這三段上的用力都讓人感覺出過於平均了，而且一段不如一段。

第一段對於人物性格的塑造起了至關重要的作用，以下的情節發展都縈繞著主人公錢葉紅的性格展開的，所以每一次選擇都是很具有合理性的，從這個角度來說，導演對女性心理的把握還是比較到位的。而第一段的故事也編排的很好，很充分也很青澀，簡煉而切中要害。

第二段則是一種畸形的愛情，我們無法從中更好的體會到愛情本身的作用，更多的恐怕只是一場*的吸引，於是，這段愛情其實也是錯位的，筆墨用得還算恰當，但由於第二段愛情這種*的吸引，所以後來在第三段對這個愛情的交代顯然沒有必要，這也造成了第三段的冗長原因之一。

第三段是導演最為失敗的段落，首先為了表現錢葉紅與丈夫關係的筆墨過於繁累，而且手法陳舊，沒有一絲新意，更沒有一個能夠