第21章 誰的問題(第2/4 頁)

果說過去白玉林一直以來進行演奏的時候，考慮的是樂曲的背景，結合曲作者創作時期的個人背景來進行曲式分析的話。今天進行演繹的時候，就完全捨棄了這種解讀方式，而是選用了完全依照個人對樂譜的理解來演繹。

如果說都像是第四首《Violin concerto in d major，op. 35》的話，倒是沒什麼問題。但問題在於白玉林昨晚練到這個階段的時候，都已經有些神志不清了，現在是完全不記得當時是怎麼對樂譜進行分析的。

也就是說這貌似成功的唯一一首，也不是個成功的經驗。

第二首《魔鬼的顫音》和第三首《Violin concerto No.8 in A minor， op. 47》也沒什麼參考價值，一首過難，一首過於簡單。

那麼真正有價值的，就是第一首維奧蒂的《第二十二號小提琴協奏曲》，這首對演奏方式有著非常嚴格要求的曲子。

這首曲子看似自由，但實際上卻完全將演奏者束縛在了曲譜要求的演奏方式裡，包括手法、弓法等等，完全沒有自由性。

其實一般而言，交響樂、協奏曲、奏鳴曲這些都沒有什麼自由度，曲作家會對自己的作品有著非同一般的要求，他們對自己的樂曲是有一個幻想的，這個幻想的印象不容其他人打破。

白玉林對這首曲子演繹失敗的地方，就在於他沒有領會到作曲家的意圖，反而是用自己的想法凌駕上去。

古典音樂是充滿魅力的，即使是同樣的一個曲譜，不同的人來演繹，也會出來不同的聲音，這是曲譜和個人魅力的交織。演奏者在演奏那些樂曲的時候，可以說是跨越了時空，和那些曲作者進行靈魂上的交流。

很顯然，維奧蒂在這首曲子上和拉威爾對待《波萊羅舞曲》一樣，完全不和演繹者進行交流。

嗯……

“也就是說，在演繹《春天》的時候拒絕和貝多芬進行交流，而在演繹《第二十二號小提琴協奏曲》的時候，卻強行和維奧蒂進行交流。”白玉林苦笑道：“這太難了，上學的時候完全沒有學過這種東西啊……”

“你上學的時候應該是不會學這個的吧？”開門進來的，是咋人事處的一個姐姐，叫林沁，白玉林一般叫她……

“木木姐？”

白玉林是很驚訝的，因為一般而言人事處的人是不會來四樓、五樓的，有的時候會去七樓看錶演的，這個時候已經下班了，林沁過來找他幹什麼？

“怎麼？我不能來？”林沁站在門口，倚在門框上，扶了扶眼鏡，說道：“你剛才說的那種東西，一般都是唬人的，除了那些絕頂天才之外，唔……我說的就是陳綺雲那種。大部分人的極限，也就是在交響樂團的一個樂器組裡，連個首席都當不上。”

白玉林想了一下，倒也沒什麼毛病。

剛才白玉林所想的東西已經脫離了技術層面，而是到了如何表達樂曲的層面上。就以白玉林目前在國家大劇院管弦樂團的情況而言，他的技術已經夠用了，在參加演出的時候不出錯，也就可以了，那也只需要將樂譜練熟，而不需要對樂譜進行解讀。

解讀樂譜在交響夜裡是指揮的工作。

尤其是小提琴，這是交響樂團裡數量最多的一個樂器，演奏時每個人的聲音都是一致而不同的，那種群感根本聽不出來每個人演奏的都是什麼樣。

“謝謝木木姐。”白玉林知道，不管林沁來是做什麼的，都已經解決了一個問題，那就是他現在不正常的心態。

白玉林不知道什麼時候，都快忘記了自己是來自一個小城鎮的交響樂隊的失敗者，是一個在哈爾濱四處碰壁找不到工作的loser。現在他能在樂團裡站穩腳步才是最重要的，一年以後……