第17章 畫道激盪的先天靈圖師(第2/2 頁)

明智之舉。”阮光建欣然回應，隨即開啟了一幅存於電腦中的圖畫。

“我計劃採用此種風格——史詩般的水墨油彩技法。”

聞言，老黃嘴角不由得微微抽搐。

原來，此種風格乃是阮光建心血來潮時自創而出。

圖中的角色乃是一位體格魁梧的牛首巨漢，單根犀利牛角斷裂，身披的漆黑重鎧亦殘破不堪。

肩膀上佩戴的巨大妖首護甲格外引人注目，而纏繞在其身的鐵鏈，又為其增添了幾分堅韌不屈與奮起抗爭的氣息。

整幅畫面以深沉暗淡為主調，烏黑的蒼穹下，一片同樣漆黑的荒蕪戰場，彷彿訴說著一種絕望而又悲壯的氛圍……

在那遙遠的修煉界，人們常將此形象與《幻境仙緣》中的牛頭修羅相提並論。然而，倘若細細揣摩，便會察覺此牛與西方所描繪的牛頭怪有著顯著差異。

阮光建以繁複的筆觸凸顯其身上的東土修真韻味，他設計的甲冑及兵刃帶有濃厚的東方氣息，面部特徵亦遵循東方法相美學，且披掛著熾烈如硃砂的戰袍，種種元素無不流露出華夏修真界的特色。

阮光建將此種藝術風格命名為“仙韻丹青油彩”，蓋因其兼具“史詩般宏大”、“水墨之飄逸”與“油畫之深邃”三大特質。畫作並未細膩至人物肌膚紋理，而是以油畫技法施以揮灑，朦朧模糊的背景則更易於烘托出這份獨樹一幟的神秘氛圍。

同時，原畫融入了豐富的水墨技藝，給人帶來強烈的華夏仙道風情。畫面深處更瀰漫著一股莊嚴肅穆的悲涼之意，彷彿這頭牛剛從神魔之間的千古大戰中走出。

黃師兄與寢室內的同門早已熟知此畫。他們無不敬佩阮光建的技藝，畢竟單論畫法、光影處理等方面的精妙之處，尋常修士畫師皆難以望其項背。

然而，這樣的作品是否適合作為修煉原畫呢？眾人皆難下定論。時下的手遊市場，流行的是萌趣可愛的q版原畫；阮光建及其同伴們以往接手的工作也正是這類風格。即便有些大型洞天修煉中採用了寫實畫風，大多也偏好於細節豐富、色調明快的畫面。

阮光建的這一風格雖顯獨特，且氣勢非凡，卻也可能使人覺得畫面過於陰鬱，擔心玩家在修煉中感到壓抑。因此，他一直未曾將其上傳至素材站點，以免影響接單生意。

黃師兄猶豫道：“有兩個問題：首先，這樣的風格真的能滿足客戶的需求嗎？其次，這風格你固然拿手，但我們其他人恐怕駕馭不了啊……”

對此，阮光建早已有備無患，他自信滿滿地回答：“正因如此，我才認為這張需求表與我心中的設想不謀而合！”

“我最初構思的靈感來源於仙俠與神話傳說。我想要展現的是一種史詩般的壯麗氣概，而要塑造史詩感，關鍵在於形象設計！那種威嚴神聖的仙人與面目猙獰的妖魔，兩者之間鮮明的對比衝突才能激發出強烈的視覺衝擊力！”

“也就是說，形象越偏離人形，越能體現這種效果！”

“嚴格來講，一般描繪三國時期的題材並不適合採用此種風格，因為三國人物多為凡人，如何能展現出史詩感呢？”

“不過這張需求表卻巧妙地打破了常規，將三國人物的形象徹底顛覆，這樣一來恰恰與我的創作理念不謀而合！你看，關羽化身為龍，馬超乃龍馬融合而成的英俊人馬王子，而許褚則是虎靈轉世的猛士……”

“這豈不是與我的創作風格渾然天成嗎？至於風格保持一致的問題你們不必憂慮，由我來負責整體形象設計和輪廓繪製，你們再加以潤色和完善，最終由我來完成收尾工作。你們儘管放心，在我把控的大方向下，風格絕對不會有偏差！”