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因是準備出席9。13的【絕地反擊】在北美的首映式，這是華星動用所有的資源，才爭取的一次機會，這也是兩千年後，香港原創電影第一次如此大張旗鼓的在美國舉行全球首映。

遙想香港電影當年，在自己前世的時候，可以說是看著香港電影的長大的。那時候自己正在上小學、讀中學，每天上完課總是能在露天的放映廳裡一邊看著天上的星星，一邊沉醉於港產片的放蕩不羈。1980年代後期，在自己的觀影記憶裡已沒有幾部國產電影，大部分都是錄影廳的香港電影錄影。因為國產電影產量太低，而錄影廳港片的更新速度讓人們驚訝其電影產量的巨大，那時，正是香港電影的黃金時代。

現在的人熱衷懷舊，並不是矯情，而是時代變幻太快，迅速有一些東西不可能再重現了，比如錄影廳。現在已經有人開始像追憶小人書一樣開始追憶錄影廳時代了。在那個娛樂形式單一的年代，資訊交流閉塞，電視節目匱乏，由於有了錄影廳的存在，又一代人可以擠在小屋子裡，煙霧繚繞。黑暗中的他們雖然看上去寂靜，私底下卻上演著不比銀幕遜色的恩仇、青春、成長，這是社會的灰色地帶。

一代少年的共同記憶—逃學，看香港三級片，但與大多關於等待的傳說一樣，三級片始終扮演著一個隱秘的情人，任人尋索，可遇不可求。

在錄影廳裡也能偶然碰到香港“新浪潮”電影，比如衝著劉德華去看的《奔向怒海》當武俠片看的《蝶變》當警匪片看的《邊緣人》只是那時不知道這些有點悶的舊電影是香港電影史重要的一頁，其中的徐克、嚴浩、許鞍華、譚家明和方育平，都是以後的“大師”—當我們認識到幾乎所有的新電影都是舊的，而好多舊電影比新電影還新的時候，多少年已經過去了。

那真是香港電影黃金的十年。美國學者戴維&#8226；波德威爾在《香港電影的秘密》一書裡說：“紐約時報影評人對早期進口的一部功夫片有此惡言：‘盡皆過火，盡是癲狂’，當年的辱罵，竟變成今天的榮譽標誌。”

無數的經典記憶和錄影廳聯在一起：《英雄本色》系列、《賭神》系列、《倩女幽魂》系列、《黃飛鴻》系列、《逃學威龍》系列……還有《新龍門客棧》這部片子一出，看過者奔走相告，說不出所以然，直喊太好看了。這部片子在錄影廳裡放了很久—這大概是中國最早的市場化票房了，可能是錄影廳時代最紅的電影。

這個時代的尾端，誕生了王家衛。《旺角卡門》沒讓人記住他，到了《阿飛正傳》幾乎是錄影廳的毒藥，有張國榮、劉德華的電影竟然如此氣悶，放到一半就有人喊換片。但總有幾個在角落的人為之動容，那絲揮之不去的頹廢和落寞，顯然不屬於錄影廳這個環境以及時代。

在自己的記憶裡，其實錄影廳依舊在校園、火車站、客車站邊存在著，但盜版vcd的普及搶走了大半的觀眾，隨著客源的不斷流失，很多錄影廳都慢慢消失，改成遊戲廳，直至成長為今天的又一代少年為之逃學、沉迷的網咖。

vcd的出現，使觀影的體驗不再是集體的狂歡，而是在私人空間慢慢體味，觀影者似乎沉靜下來。時代語境已經做好了接受王家衛們的準備。1995年，《東邪西毒》和《重慶森林》放映，一樣的自言自語，一樣的失魂落魄，成立了一套陰鬱、頹廢的美學。王家衛從此奠定了國際地位，成為評論界的寵兒。

是時，正是九七前夕，一代香港人迷茫起來，深懷著末世情懷，其實只是一種曖昧莫名的焦慮。喪亂詩人幸，一批有著憂思頹廢調性的電影隨之誕生：《甜蜜蜜》、《三個受傷的警察》、《Se情男女》……王家衛也推出了《重慶森林》的姐妹版《墮落天使》更加陰鬱和頹廢。

1997年，香港誕生了三部重要的作品：王家衛的《春光乍瀉》韋家輝、